欧洲艺术音乐是世界文化遗产的重要组成部分，涵盖了各种风格和时期的音乐形式。从中世纪的教会音乐到现代的古典音乐，欧洲音乐历经了漫长而丰富的发展历程，产生了许多不朽的经典作品。在回答这个问题之前，我们需要了解欧洲音乐的演变过程以及其主要流派和代表作品。
中世纪时期，教会音乐在欧洲起着重要的作用。这段时期的音乐主要是宗教性质的，包括圣咏、赞美诗和宗教仪式中的音乐。著名的中世纪音乐包括著名的格雷戈利圣咏，它们通常是由教堂唱诗班演唱的。文艺复兴时期，欧洲音乐经历了巨大的变革，人们开始更加重视个体作曲家的创作。这一时期的音乐以多声部的合唱形式为主，巴赫的《合唱赞美诗》就是其中的杰作之一。
巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要阶段，这个时期的音乐作品具有华丽、复杂的风格，强调对情感的表达。巴赫、亨德尔和维瓦尔第是巴洛克时期最杰出的音乐家，他们的作品至今仍然被广泛演奏。其中，巴赫的《马太受难曲》和维瓦尔第的《四季》是巴洛克音乐的代表作品。
古典主义时期的音乐强调对称、清晰的结构和旋律的优美。莫扎特、海顿和贝多芬是这一时期的代表作曲家，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。贝多芬的《第九交响曲》被誉为古典音乐史上的里程碑之一，而莫扎特的《安魂曲》也是古典主义时期的经典之作。
浪漫主义时期的音乐强调个人情感的表达和对自然、民族的热爱。肖邦、舒伯特和勃拉姆斯等作曲家的作品充满了浪漫主义的色彩。肖邦的钢琴作品、舒伯特的《冬之旅》和勃拉姆斯的交响曲都是这一时期的代表作品。
20世纪以来，欧洲音乐呈现出多样化和复杂化的趋势。印象派、表现主义、现代主义等不同风格的音乐相继出现，作曲家们尝试着突破传统的音乐形式，探索新的音乐语言。德布西的《牧神的午后》、斯特拉文斯基的《春之祭》和萨库尔的《格鲁吉亚组曲》都是20世纪欧洲音乐的重要代表作品。
欧洲艺术音乐的发展历程丰富多彩，每个时期都有其独特的风格和特点。从中世纪的教会音乐到现代的实验性作品，欧洲音乐为世界音乐文化的发展做出了重要贡献。
