美国的艺术管理发展已经有相当长的历史。美国艺术管理可以追溯到19世纪中期，当时随着工业化的兴起，城市化进程加快，艺术机构和组织开始在美国范围内建立起来。这些机构的成立，标志着美国艺术管理事业的开端。
随着时间的推移，美国的艺术管理领域不断壮大和发展。19世纪后期和20世纪初期，一些重要的艺术组织和机构开始涌现，为美国的艺术管理奠定了基础。例如，1870年成立的大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）和1895年成立的芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）等都起到了推动艺术教育和管理的重要作用。
到了20世纪，随着美国经济的持续增长和文化多样性的兴起，艺术管理领域迅速扩展。大规模的联邦政府资助计划也为艺术管理带来了新的发展机遇。例如，1930年代的新政时期，联邦政府通过美国艺术项目（Federal Art Project）资助了大量的艺术项目，促进了艺术的普及和发展。
在20世纪中叶，艺术管理逐渐成为一门独立的学科。1965年，美国国会通过了国家艺术基金会法案（National Foundation on the Arts and the Humanities Act），成立了国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）和国家人文基金会（National Endowment for the Humanities）。这一举措标志着联邦政府对艺术管理的正式认可和支持，也推动了艺术管理领域的进一步发展和专业化。
随着信息技术的迅猛发展和全球化的加剧，美国的艺术管理在近几十年里经历了巨大的变革和发展。艺术市场的扩展，文化创意产业的兴起，以及数字化对艺术表现和传播方式的影响，都对艺术管理提出了新的挑战和机遇。
今天，美国的艺术管理领域已经变得极为多样和复杂。除了传统的博物馆、画廊、剧院等机构，艺术管理还涉及到艺术市场、艺术品投资、文化政策制定、文化活动策划等多个领域。大学和研究机构也纷纷开设艺术管理相关的课程和专业，培养了大量的艺术管理人才。
美国的艺术管理经历了近两个世纪的发展历程，从19世纪中期的萌芽阶段到21世纪的全面发展，不断演变和壮大。艺术管理不仅是文化产业的重要组成部分，也是文化传承和创新的重要推动力量。通过不断的探索和创新，美国的艺术管理为世界范围内的文化发展作出了重要贡献。
