《舞蹈艺术学概论》是研究舞蹈艺术的重要著作，彭吉象在舞蹈艺术学领域有着卓越的贡献。
彭吉象对舞蹈艺术的理论构建，首先体现在对舞蹈本质的深度剖析。舞蹈是一种特殊的身体语言，通过人体有节奏的动态来表达情感、思想等。它跨越了文化、地域等多种限制，成为人类共通的艺术表现形式。彭吉象详细阐述了舞蹈与人类社会生活的紧密联系。在各个历史时期、不同的民族文化中，舞蹈都扮演着独特的角色。例如在原始社会，舞蹈常常与祭祀、图腾崇拜相关；在古典文化鼎盛时期，舞蹈成为宫廷文化、贵族生活的重要组成部分，体现出高度的艺术规范和文化内涵，像中国的宫廷乐舞、西方欧洲的古典芭蕾舞等。
同时，彭吉象对舞蹈艺术的表现手段也有着深入的论述。舞蹈包括动作、表情、构图等多种元素。动作是舞蹈的核心，每一个动作都有其独特的意义和韵律。这些动作经过艺术家的有机组合，构成舞蹈的动态画面。表情则与情感传递直接相关，优秀的舞者能够通过面部表情、肢体表现力的结合，淋漓尽致地展现舞蹈作品的内涵。而构图则涉及到舞蹈在空间中的布局，舞者与舞者之间、舞者与舞台空间之间的关系等，例如群舞的编排需要精妙的构图，才能展现出宏大而有序的艺术感染力。
深入理解彭吉象的《舞蹈艺术学概论》对于舞蹈的学习、创作以及欣赏都有着根本性的指导意义。无论是想深入研究舞蹈艺术的专业人士，还是对于舞蹈艺术感兴趣的爱好者，都可以通过对彭吉象舞蹈理论的探索，更好地去感受舞蹈艺术的魅力。如果你想进一步深入了解相关内容或者探讨更多，可以添加我的微信号hnstwx进行交流。
