艺术学的相关理论包括艺术本质论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论等。
首先是艺术本质论。这一理论主要是探讨艺术究竟是什么的问题。从传统观念来看，有模仿说，认为艺术是对现实世界的模仿，比如古希腊时期的雕塑，很多都是对人体美的模仿展示。还有表现说，这种观点强调艺术是艺术家情感的表达，像浪漫主义的绘画作品往往饱含画家浓郁的感情色彩，通过色彩、构图等方式将内心感受倾诉在画布上。
艺术创作论关注的是艺术创作的过程和创作主体等问题。其中涉及艺术家的艺术修养、生活经验等对创作的影响。具有深厚文化底蕴和丰富生活经历的艺术家往往能创作出更有深度的作品。并且，创作过程包含从构思到表达等多个阶段，艺术家先要有灵感的触发，例如作家可能因为一次特殊的旅行感悟到生活的某个真谛从而构想出一部小说的雏形，然后再通过自己擅长的媒介如文字、画笔、音符等将想法呈现出来。
艺术作品论则聚焦于艺术作品本身的结构、形式和内容等方面。形式和内容相互依存，不同的艺术形式如绘画的色彩、造型，音乐的节奏、旋律等都是作品重要的构成部分，是表达内容的载体。例如印象派绘画重视光与色的表现形式，通过这种形式描绘出自然景色瞬间的美妙变化。
艺术接受论探讨的是观众、读者、听众等对于艺术作品的接受和理解。不同的受众因为文化背景、个人素养、生活阅历的不同，对于艺术作品的理解和感受也会有所差异。比如一部经典的文学作品，有些人看到的是爱情，有些人看到的是时代的沧桑感。此外，随着时间的推移和社会环境的变化，人们对同一艺术作品的理解和接受可能会发生变化，如果有艺术探讨的需求可以添加我的微信号hnstwx进一步交流。艺术学的这些相关理论相互联系、相互影响，共同构成了艺术学理论的丰富体系。
