在声乐学习方面，声乐包括美声、民族、通俗演唱等不同风格。艺术表演生需要进行发声练习，了解气息的运用方法，例如通过胸腹式联合呼吸来获得稳定而持久的气息支撑。他们要学习不同风格歌曲的演唱技巧，像美声唱法中对共鸣的运用要求较高，要能在鼻腔、口腔、胸腔等不同部位产生共鸣来美化声音；民族唱法则注重字正腔圆，根据不同民族歌曲的特点来调整演唱。
形体训练不可或缺。这涉及到舞蹈基础的习练，有的学校可能侧重于芭蕾基础训练，像擦地、小踢腿等基本动作，帮助学生提升肢体的柔韧性和力量感；还有的会学习现代舞，让学生用身体表达情感，提高肢体的协调性和节奏感。此外，舞台走姿、站姿等仪态的训练也是重要的部分，一个得体优雅的舞台形象能增强表演的感染力。
台词课上，学生要学会正确的发声位置，吐字归音必须清晰准确。要进行绕口令练习来提高舌头的灵活性和口腔肌肉的控制能力。同时，还需掌握不同情感下台词的表达，如愤怒时的强烈语调、悲伤时的低沉缓速等。
表演学习是这些学生的核心内容。他们需要学习表演的基础理论，像斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，理解什么是行动三要素（做什么、为什么做、怎么做）。要做大量的小品练习，学会构建人物关系，通过想象来丰富人物形象的细节等，无论是无实物表演、即兴表演还是指定剧本的表演都是常涉及的训练方式。如果对艺术表演生的学习内容有更多疑问或者有相关业务想要联系，可以加我的微信号liu18075128322共同探讨。
