在艺术类学科的范畴内，学习设计能够拓宽艺术表达的维度和手段。
从艺术类自身的性质来看，艺术涵盖了多种形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。设计与之有着千丝万缕的联系。设计能够让艺术家学会用更多元化的形态去诠释自己的理念。以绘画为例，传统绘画讲究构图、色彩搭配等，这和设计的理念是相通的。而现代的绘画作品不少就融合了现代设计中的平面构成等元素，使作品更具冲击力和创新性。
另外，学习设计有助于艺术家适应市场需求。在当今社会，纯粹的艺术创作极难独立于市场和社会环境之外。很多时候，艺术作品需要借助一些商业化的手段或者说以具有设计感的形式才能被大众接受。比如，很多著名的画家，他们在举办画展的时候，对于画展的布局、展品的陈列等都会融入设计元素。这不仅能够让观展者更好地欣赏作品，也让画作在商业化的市场环境下更具竞争力。对于艺术品的传播来说，了解设计可以指导艺术家将作品以合适的媒介形式呈现，如一件艺术品以传统的纸质印刷还是数码媒体的展示效果来宣传，这都需要设计知识。
在艺术类学科中学习设计能够培养艺术家的系统思维。设计讲究对整体性、逻辑性和系统性的把握。艺术家创作一个大型的艺术作品或者艺术项目时，从整体的规划到具体的细节呈现都离不开这种系统思维。例如一个大型的雕塑创作工程或者是综合艺术展演活动。从场地的前期规划、物料的选用、到最后的实际呈现效果，都需要像做一个设计项目一样层层推进。
对艺术类学生而言，如果对艺术相关的设计领域感兴趣的话，可以加我的微信liu18075128322与我进一步探讨。总之，在艺术类学科下学习设计是非常有必要的，这对丰富艺术内涵、推动艺术发展以及艺术家的自我提升都有着深远意义。
