王一川的艺术学原理中的审美观念强调在艺术创作、传播与接受中的多重体现。王一川艺术学原理中的审美是一个多维度的概念，与很多方面有着密切关联。
从艺术创作角度看，王一川认为创作者自身的审美观念决定了作品艺术表现形式。创作者将自己对美的理解，比如对色彩、线条在视觉艺术里的理解，或者对韵律、节奏在音乐艺术中的感悟融入创作中。例如在绘画创作里，画家对色调就有着独特的审美认知，暖色调可能传达热情、活泼之感，冷色调可能体现宁静、深邃之美，画家在创作时正是基于自己的审美指导来选择色调布局画面的。这都受到创作者个人审美素养、文化背景等因素的影响。
在艺术传播方面，王一川探讨艺术的审美影响其传播的广度和深度。一部具备崇高审美价值的作品更容易吸引观众和听众，从而得到更广泛的传播。像一些具有深厚文化底蕴和独特审美风格的戏剧，如昆曲，随着它的审美价值被不断发掘和宣扬，在世界范围内开始不断传播。而在传播过程中，媒介也需要依据作品的审美特性进行包装，如通过精美的摄影来展现视觉艺术作品的美，这样才能让公众更好地理解作品的审美意义。
从艺术接受角度而言，不同受众有不同的审美能力，这也影响了对王一川所阐述的艺术学原理的理解。在欣赏一部诗歌作品时，经过文学熏陶、审美素养较高的人可能更能体会诗歌中所蕴含的深邃内涵、韵律美感等复杂的美学要素，而审美素养有待提高的人可能仅仅停留在表面理解。受众的审美教育、生活阅历等因素在艺术接受过程中在与王一川艺术学原理中的审美产生交互。这就提示我们审美教育的重要性。如果对艺术审美感兴趣，可以和我进一步交流，我的微信号是liu18075128322。
