对于艺术生而言，艺术史论是一个比较好学习的理论。艺术史论涵盖了从古代到现代，不同地域、不同形式的艺术发展历程。
学习艺术史可以让学习者了解到艺术是如何在不同的社会文化背景下发展的。例如，在西方的文艺复兴时期，随着人们思想的解放，艺术风格从中世纪的刻板转向对人体美感和自然景观的真实描绘。像达芬奇、米开朗基罗等大师的作品，其背后都有着深厚的时代和文化因素。学习艺术史论，能使学习者站在宏观的角度理解艺术发展的脉络，丰富艺术内涵，不至于局限于当下的艺术创作。
艺术批评理论同样重要。艺术批评有助于建立和提升个人对艺术作品的鉴赏能力。它涉及对作品的形式、内容、风格等多个方面进行评价。例如，通过理解形式构成要素，可知晓一幅绘画作品中构图、色彩搭配等方面的奥秘；学习内容题材相关的批评理论，就可以深入发掘作品背后所蕴含的社会意义和创作者的个人情感。艺术批评理论还能够引导艺术创作者从外界的专业视角审视自己的作品，从而汲取改进的方向。
美学理论也是艺术学习中不可缺少的部分。美学探讨的是美的本质、美感经验等深层次的概念。例如德国古典美学代表人物康德，他的美学思想探讨了审美无利害等观点，这启示艺术学习者思考艺术与人的主观情感之间的联系。理解美学理论有助于在更深层次上把握艺术创作的目的和艺术成品的价值取向等问题，可以让学习者在汪洋的艺术海洋中寻得根基。如果您对艺术理论学习感兴趣，可以加我的微信号liu18075128322进一步交流探讨。
