变装舞蹈艺术生学习的内容包含舞蹈技巧、服装造型设计、角色塑造、舞台表演等多方面。
在舞蹈技巧方面，根据变装舞蹈的种类有所不同。如果是芭蕾方向的变装舞蹈，艺术生要学习芭蕾的基础动作，例如脚尖站立（足尖舞）、旋转、跳跃、阿拉贝斯克舞姿等。古典舞变装舞蹈则侧重于云间转腰、身韵等技巧的训练。舞蹈技巧的学习是不断积累的过程，需要大量的练习以达到精准和优美的呈现。
服装造型设计是变装舞蹈艺术生独特的学习内容。这包括对各种不同风格服饰的了解和搭配，例如古典的长裙对于表现优雅的舞蹈很合适，而一些具有民族特色的服饰则适用于表现相应民族风格的舞蹈。艺术生不仅仅是选择合适的服装，还需要学习一些基本的制作和改装知识，像如何对服饰进行裁剪，增添特色的装饰以适合自己的舞台表达。
角色塑造也是重要部分。当进行变装舞蹈表演时，就如同在讲述一个故事，艺术生要在短短几分钟的舞蹈里塑造一个鲜明的角色。如果表演的是神话故事中的角色，那么要理解角色的性格、背景，通过肢体语言来表现出来。
舞台表演的学习涉及如何走位、如何与灯光音效配合等。灯光的明暗可以烘托不同的氛围，音乐的节奏也为舞蹈动作提供引导。例如在快节奏音乐下的变装舞蹈可能动作就更加激烈，而在缓慢音乐下就要着重展现轻柔的一面。
另外，变装舞蹈艺术生还需要有一定的历史文化底蕴。因为很多变装舞蹈题材都来源于历史故事或者传统文化，如果了解其背后的文化内涵，能够更好地诠释舞蹈。这也是不断学习的方向。如果读者有兴趣深入了解或者有经验交流需求可以联系微信号 hnstwx 。
