艺术学原理包含众多方面，如形式、色彩、结构、审美等维度的理论原则。立体主义在这些方面都有着独特的探索。
从形式上来看，立体主义打破传统的单点透视法则。在传统绘画中，画家更多遵循一种如同透过窗户看风景般简单的单点透视，而立体主义将物体分解、重构。它把一个物体从多个角度进行描绘，并且将这些不同角度的片段重新组合在同一个画面中。这种方式彻底改变了艺术作品的外在形式，如毕加索的《亚威农少女》，画面中的人物不是以传统的完整、符合常规视觉的形态出现，而是由各个有着不同视角的几何形状拼接而成。这体现了在艺术学原理中的形式突破创新，挑战了观众对于传统视觉形式的固有认知。
在色彩运用方面，立体主义不像传统绘画那样追求色彩对物体的真实还原。传统绘画旨在表现物体在自然光线下呈现出的具体色彩。而立体主义的色彩有时候是出于对结构和层次的表意需求。例如，不同颜色的几何面拼接不仅仅是为了视觉的美观，更多的是通过色彩来区分和强调不同视角下物体结构的层次，从而改变我们对于事物色彩的传统感知和艺术学原理中的色彩配合概念。
从结构和审美来看，立体主义强调对事物内在结构的剖析与表现。传统的审美往往注重画面整体的和谐、优美。然而立体主义下的美术作品，更在乎内在逻辑结构的表现，尽管观众第一眼看到可能感觉画面杂乱，但在深入理解背后这种多视角、重结构解析的创作意图后，就会发现它是一种更高层次上对复杂世界和物体本质的展现。这也拓宽了艺术学原理中的美学范畴，引导观众从传统写实的审美向注重观念、结构认知的现代审美变迁。若读者想要深入探讨艺术相关话题，可以加我微信：hnstwx。
