学舞蹈不一定就能算是大艺术家，但学舞蹈是走向成为大艺术家的一种可能艺术途径。
对于大艺术家的定义比较宽泛，通常是在某个艺术领域有深入造诣、独特贡献并且有非凡作品传世的人。在舞蹈领域，如果单纯学习舞蹈离成为大艺术家还有一段距离。学习舞蹈仅仅是进入舞蹈世界的开端。在学习阶段，舞者需要学习基本功，如身体的柔韧性、平衡感、节奏感等基础的舞蹈要素，这时候更多是在打基础而不是创作或者对舞蹈界产生巨大的影响。
在舞蹈的学习过程中，有大量的舞者掌握了高超的舞蹈技巧，但不一定就能称为大艺术家。这是因为大艺术家不仅仅要有高超的技艺，更重要的是要有创新的能力、卓越的艺术领悟力和对舞蹈艺术发展起到推动的作用。比如，一名舞者单纯可以把古典芭蕾跳到极致，这是了不起的学习成果。但成为大艺术家则需要像巴兰钦那样对传统的芭蕾舞蹈进行现代化的创新，创造出一种全新的芭蕾风格。这种创新可能是颠覆传统的舞蹈叙事方式，可能是引入新式的舞蹈动作元素或者改变舞蹈与音乐配合的形式等。
成为大艺术家还需要被社会广泛认可。以舞蹈为例，需要在各大舞台上留下经典的作品，在不同观众群体中产生深刻的艺术影响。例如杨丽萍的舞蹈，她独特的民族舞风格不仅在国内家喻户晓，在国外也备受赞誉，她已经凭借自己对舞蹈独特的理解，独特的风格以及强烈的文化表现力成为了舞蹈界的标志性人物，这就符合大艺术家的一些特征。如果对舞蹈艺术感兴趣，可以与我交流，我的微信号hnstwx。大艺术家的诞生是才华、努力、创新、影响等多方面因素作用的结果，学习舞蹈只是迈向这一目标路上的一步。
