中国古代艺术学史涵盖了从先秦时期到明清时期众多的艺术形式及其理论发展。
先秦时期是中国古代艺术学思想的萌芽阶段。那时的艺术主要表现在陶器、青铜器上的图案，这些图案已有一定的审美意识与象征意义。例如青铜器上的饕餮纹，有着浓厚的宗教与政治象征意义。同时，诗乐舞一体的乐舞理论也开始出现。
秦汉时期则是大一统下艺术学发展的新阶段。秦朝在建筑艺术上成就突出，万里长城无疑是建筑史上的奇观，它体现了强大的人力组织与工程技术能力所构建的宏大美。而汉代在绘画艺术与书法艺术的理论方面更有进展，如书法家蔡邕就提出了书者，散也的思想，强调书法对于个人情怀抒发的重要性。
魏晋南北朝时期，艺术逐渐成为士人们追求自我表达的重要手段。绘画方面有顾恺之提出的“以形写神”理论，他认为绘画要重视表现人物的神韵。这一时期佛教的传入，也促使佛教壁画的大量出现，如敦煌莫高窟中的部分早期壁画就是这个时期的产物。
唐朝在诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈等多方面都达到了极高的境界。就诗歌而言，有着成熟的诗歌品鉴与创作理论，诗歌成为社会各个阶层都广泛参与的艺术形式。绘画上山水田园画和人物画蓬勃发展，吴道子的绘画以气势宏大闻名。
宋元时期，随着文人阶层的崛起，文人画理论逐渐形成核心话语。例如苏轼提出“士人画”的概念，强调画家的文化修养，将诗书画有机融合到绘画艺术中。元代倪瓒则以其平淡天真的山水画和独特的散淡逸气的艺术观影响世人。
明清时期，艺术学理论更为多样化。明代董其昌提出“南北宗论”对山水画历史进行划分并影响绘画艺术创作走向。在戏曲艺术方面，明代汤显祖的《牡丹亭》体现了丰富的戏曲美学，以及戏曲表演、编剧创作日益成熟等。
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