《艺术与经济学》一书中提出了很多独特的观点与思考，最重要的感想是它揭示了艺术与经济并非孤立存在，而是相互影响，相互交融的关系。
艺术的发展离不开经济基础。一方面，众多伟大的艺术作品诞生往往依托于繁荣的经济环境。例如文艺复兴时期意大利的绘画艺术蓬勃发展，那是因为当时城市商业兴起，富裕的商人阶层成为艺术的重要赞助者，像美第奇家族对于达·芬奇等艺术家的赞助，不仅让艺术家得以生存，而且为他们的创作提供了物质和创作灵感等多方面的支持。一个贫穷困乏的社会很难萌生出璀璨的艺术之花，因为艺术家无法专注于创作而要为生计奔波。从艺术家的培养角度来说，在经济发达地区才有可能提供更为系统完善的艺术教育体系，从艺术院校的设立到各种艺术交流活动，都需要经济的投入。
经济同样影响艺术的传播和市场定位。经济学中的供求关系在艺术市场表现得淋漓尽致。当市场对某一种艺术风格或者某个艺术家的作品有需求时，价格就会上升。比如梵高生前画作无人问津，随着人们审美观念的改变以及文化资本的介入，现今他的画作成为价值连城的宝藏。艺术品的收藏、拍卖等一系列市场经济行为都会影响人们对艺术作品的认知。
从另一方面看，艺术对经济有着奇妙的推动作用。艺术产业如今成为现代经济不可或缺的一部分。以旅游业为例，很多地方的古老建筑、艺术遗存成为吸引游客的关键。巴黎的卢浮宫，里面珍藏的海量艺术瑰宝每年吸引众多游客前往品味欣赏，从而带动了整个当地旅游产业链的繁荣，包括酒店、餐饮、交通等行业从中收益。艺术作品还能够带动一系列周边产品的开发，像是一部好的动画电影会推出玩偶、文具等周边，这些又成为新的经济增长点。
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