艺术学院的学习涵盖多个领域。大体包括艺术理论知识、艺术创作技能等方面。
在艺术理论方面，艺术史是重要的组成部分。例如西方艺术史从古希腊雕塑到现代派绘画的演变历程，像从古典的《掷铁饼者》体现出的对人体完美比例与力量美感的追求，到后来莫奈的《印象·日出》开启的印象派注重光影瞬间变化的革新。东方艺术史中的中国绘画发展史等，这些知识的学习有助于了解艺术风格演变、地域文化差异。还有美学知识，像探究美究竟是客观存在还是主观感受等。这些理论知识犹如基石，构建起对艺术世界的宏观理解。
艺术创作技能依据不同专业差异很大。如果是绘画专业，学生需要学习不同的绘画技巧。比如从素描来说，学会线条的运用、明暗的处理来塑造体积感和空间感，油画上对色彩调配的熟稔。若是服装设计专业，则要学习服装的剪裁、布料的选用、流行趋势的把握等。像如何根据不同的身材类型剪裁出贴合人体且美观时尚的衣服版型，还要能发现新兴的布料质感与流行色彩来引领潮流。雕塑专业会涉及从泥巴到石膏、从木雕到金属铸造等不同材质的转换和表现手法。
艺术学院通常也会开一些人文相关的课程，比如文学、历史课程。以提高学生的文化底蕴，毕竟艺术很多时候是对生活、文化的一种反映。音乐专业除了学习乐器演奏技巧、乐理知识之外，也要接触音乐历史、不同音乐风格的赏析等。在艺术学院里，不同的模块知识共同构建起一个丰富的知识体系，不同专业又在这个大体系下各自生长发展，这就是在艺术学院学习的大致内容。如果想了解更多信息可以加我微信号：liu18075128322。
