《艺术学概论》的框架主要包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论几个主要板块。
首先是艺术本质论部分。这一板块主要探讨艺术是什么这一根本问题。从艺术与社会生活的联系出发，让读者理解艺术不是孤立存在的，它是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。在王宏建的理论体系中，会通过大量的实例与理论阐述来说明艺术的社会本质，比如说不同历史时期、不同社会环境下的艺术作品所反映出来的当时社会风貌与人们的思想情感等。各种艺术形式比如绘画、音乐、文学等虽然外在表现方式各异，但本质上都是社会生活的反映。
艺术门类论则详细讲解了不同的艺术种类。这些不同的艺术门类有着不同的特点，就像音乐依靠节奏、旋律和和声来传递情感与思想，绘画借助色彩、线条和构图来呈现美。各种艺术门类之间既相互区别又有联系，有的艺术形式之间可以相互借鉴融合，这都是在这一板块重点探讨的内容，有助于学习者对不同艺术形式有更为清晰和系统性的认知。
艺术发展论着眼于艺术的发生、发展与演变过程。它会讲述艺术在各个历史时期是如何发展的，例如原始艺术、古典艺术到现代艺术等不同阶段的转变及特点。其中社会生产力的发展、社会思潮的变革以及不同文化的交流碰撞等因素对艺术发展演变的影响是这部分的关键知识点。
艺术创作论深入到艺术家进行艺术创作的过程。这包括艺术家的创作灵感来源，创作动机形成的过程，以及如何从生活素材转换到艺术作品的创作思维与构思方式等方面的内容。在这一部分，也会提及艺术创作主体所具备的素养与能力要求。
艺术作品论对艺术作品本身的语言、结构、技巧等要素进行分析。比如一幅油画，其色彩搭配、笔触运用、画面布局等方面的研究都是这一板块的重要组成部分。它旨在让读者学会如何去解读和分析一件艺术作品的和而独特之处。
最后是艺术接受论，这部分重点在于艺术作品被观众接受的过程。观众的文化背景、审美素养不同会影响对艺术作品的接受程度。并且它探讨了艺术作品在被接受过程中的意义再生等内容。例如一件古老的艺术品在当代社会被重新解读和赋予新的含义等现象如果读者对这方面有更多兴趣可以添加我的微信号：liu18075128322进一步交流探讨。
