比较艺术学在日本有其独特的发展与呈现。日本的比较艺术学注重对本土艺术与外来艺术的深入对比研究。
日本由于其特殊的地理位置和历史文化发展进程，成为了天然的艺术融合场所。在古代，日本大量吸收中国古代艺术文化，例如在绘画方面，奈良时代，日本从中国唐代引进绘画技法和风格，使得日本绘画有了全新的发展。在建筑上，日本的寺庙建筑明显带有中国建筑的影子，但又依据本土的气候、宗教信仰等进行了调整。这种本土与外来的融合研究是日本比较艺术学的重要层面。
随着西方文化的冲击，日本开始比较本土艺术与西方艺术。在现代设计领域，日本将西方现代设计理念与本土的自然美学、传统手工艺相结合。例如，日本的现代陶瓷艺术，既保留了传统土陶烧制手法的韵味，在造型和装饰方面又融入了现代西方设计的简约感。再看日本现代建筑，像安藤忠雄的建筑作品，既有对日本传统庭院空间精神的继承，又融入了西方现代建筑的材料和结构概念。
日本的大学在比较艺术学领域的研究和教学也颇具特色。他们开设了各类相关课程，鼓励学生对不同文化背景下的艺术进行比较、分析。学者们还通过出版学术著作、举办国际艺术研讨会等方式来推动比较艺术学的发展。并且，日本社会对于艺术的包容使得日本的比较艺术学研究能够涉及更加广泛的领域，包括传统的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，还延伸到现代的新媒体艺术、动漫艺术等领域，如果对这方面比较艺术学感兴趣，可以联系我的微信号：liu18075128322，我可以提供更多的交流信息。无论是从学术还是社会角度来看，日本的比较艺术学丰富的成果与经验值得深入探究。
