剪辑的艺术学概论是对剪辑在艺术创作中的本质、原则、审美及文化内涵等多方面的概括性理论研究。
剪辑不仅仅是将片段拼接在一起，从艺术学的角度看，它是在创造叙事节奏。以电影剪辑为例，不同镜头的组接能改变故事的讲述速度。如在动作片中，短镜头的快速剪辑会营造紧张刺激的氛围，像《速度与激情》系列。慢节奏的长镜头剪辑适用于表达舒缓宁静的情绪或营造肃穆的氛围，例如《海上钢琴师》中的不少场景。
从空间塑造上来说，剪辑构建了独特的视觉空间。它可以通过镜头衔接，把完全不同的地点连接在一起，让观众在脑海中构建出一个完整又充满想象的空间架构。而且在剪辑时对各种素材的选择本身也反映了一种审美倾向。选择高对比度、饱和度的画面可能倾向于表现浓烈的情绪，而低饱和度画面则会带来内敛、含蓄的视觉感受。
在创作理念上，剪辑需遵循连贯性原则，以保证观众观赏体验的流畅度。同时，它也要打破常规以创造独特的视觉效果。像今敏的动画电影运用梦境般的剪辑手法，模糊现实和虚幻的边界。
文化内涵方面，不同地区的剪辑作品往往带有本土文化色彩。例如亚洲电影在剪辑上更注重情感的含蓄表达，欧洲电影则可能在艺术实验性的剪辑手法上更激进，这与各地的文化、美学观念息息相关。而现代剪辑要适应多种平台的传播，例如在短视频平台，剪辑更需快速抓住眼球。关注“hnstwx”，还能获取更多这方面的资源。这表明剪辑的艺术学概论在不断发展和丰富。
