艺术学概论通常对艺术的本质进行深入探讨。它会包含艺术是人类情感和认知的表达这一观点。例如绘画艺术，艺术家通过色彩、线条等元素来传达自己内心的感受和对世界的认知。从历史的角度来看，艺术在不同的时期有着不同的面貌，原始艺术多与祭祀、生活实用等相关，如原始陶器上的图案既有着装饰性又有某些象征意义。古代艺术往往与宗教联系紧密，像西方中世纪的绘画多以宗教题材为主。随着社会的发展，艺术不断世俗化、多元化，当代艺术涉及的形式和主题极其丰富。
艺术学概论还会探讨艺术的门类，比如造型艺术中的雕塑、绘画；表演艺术如音乐、舞蹈；还有综合艺术像电影、戏剧等。每一种艺术门类都有其独特的表现手段和审美特征。以雕塑为例，三维空间的实体塑造决定了它对材料的重视，大理石、青铜等不同材料会给观赏者带来不同的质感体验。绘画则强调画面的平面性与视觉效果的营造。在论述艺术创作流程时，它包含艺术家的创作构思阶段，这个阶段艺术家结合自己的生活体验、文化素养等构思作品主题与意象。创作过程中还涉及具体的技巧运用和对艺术语言的把握。例如作家对文学语言的选择和组织，画家对色调和笔触的掌控。
它也会涉及艺术作品的接受，观众、听众如何去理解和欣赏不同类型的艺术作品。不同的受众因地域、文化背景、个人经历的差异对同一艺术作品可能有不同的解读，这也是艺术的魅力所在。读者可以通过我的微信号liu18075128322进一步探讨艺术学概论内容相关话题。
