艺术与传媒文化关系要学习的内容涵盖艺术与传媒融合的多个重要方面。
艺术与传媒文化关系首先需要学习原理类知识。这包括经典的艺术理论，像西方的模仿说、中国的写意理论等，这些理论有助于理解艺术得以存在和传播的本质，同时还要了解传媒学发展的历程与基础理论，例如媒介环境学理论，明确传媒在塑造文化方面的关键影响力。
从艺术的形式与传媒的载体角度看要学习很多。例如，在视觉艺术方面，要掌握绘画、雕塑等艺术形式如何通过传媒进行展示、传播、推广，传媒中的摄影、摄像技术怎样呈现不同的艺术作品的美感和内涵。在听觉艺术里，音乐艺术在广播、网络音频平台等传媒产业中传播时推广模式、受众喜好的研究也是学习内容，同时也要关注新兴传媒如何改变了音乐的创作、传播与消费。
还需要研究艺术与传媒文化在社会影响力方面的关系。例如，特定的艺术作品（如具有现实批判意义的电影）通过传媒传播后引起的社会思潮变化。还有，艺术如何对传媒文化价值观进行塑造，传媒又怎样选择符合自身价值追求与市场需求的艺术作品。
在当今全球化背景下，跨文化的艺术与传媒关系也是重要学习领域。比如不同国家和民族文化中的艺术形式在全球性传媒平台（如国际电影、艺术展览等）传播中的文化调适，包括文化意蕴的解读、跨文化受众的接受心理hnstwx等。而且，了解传媒产业如何根据不同艺术类型进行国际市场营销策略的部署也是这个领域的重要学习内容。
在技术层面，要学习数字技术对艺术与传媒文化关系发展的影响。如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术在艺术展览、传媒互动体验中的应用，以及如何改变艺术创作、传播与消费整个链条。
