日本艺术生通常需要学习基础造型课、专业技能课、艺术理论课这几类课程。
基础造型课是艺术学习的根基。其中素描课是极为重要的一部分，通过素描，学生可以锻炼对物体形状、结构、光影、质感等多方面的观察与描绘能力。色彩课则教导学生如何运用色彩来表达情感与创造视觉效果，理解色彩之间的相互关系等。还有速写课，让学生快速捕捉对象的形态，这有助于提高他们的即时创作能力。
专业技能课因艺术生的专业方向而异。如果是绘画方向，油画课程会深入学习油画的材料特性、绘画技巧等；日本画课程对想要深入了解和传承本土绘画技法的学生必不可少，像是学习材料如岩彩的使用等。对于设计类艺术生的来说，平面设计课程涵盖了标志设计、海报设计、排版等多方面内容。工业设计课程涉及到产品外观设计、功能与美学相融合的理念等。服装设计课程包含布料知识、版型剪裁、流行趋势分析等内容。
艺术理论课塑造艺术生更宏观和深入的艺术视野。艺术史课程让学生了解日本本土艺术的发展历程，像从绳纹陶器艺术到现代各个艺术流派的演变等，同时也会研究世界艺术史，拓宽文化视角。美学课程则提高学生对美的感知理解，使他们能从哲学高度思考艺术作品的价值和意义。艺术批评课程教导学生如何客观专业地评价艺术作品的优劣，可以学习到不同的批评方法与思潮。此外，传统文化课程对日本艺术生也有着独特意义，通过学习能更好地将本土传统文化元素融入自己的创作当中，如果有想深入了解学习日本艺术生课程相关的更多内容，可以添加我的微信号：hnstwx。
