在色彩学习方面，它是艺术基础课的重要组成部分。色彩的基本原理包括色相、明度和纯度等概念，这是理解色彩的基石。学生要学会不同色彩之间的搭配，例如互补色搭配所产生的强烈视觉效果、邻近色搭配带来的和谐感觉等。而且要进行色彩的调色实践，熟悉颜料混合后的色彩变化，掌握如何调配出想要的颜色，如在绘画创作时调出逼真的肤色或者自然的风景色。
造型的学习涵盖线条的运用、形状的构建和空间的理解。线条可以有粗细、长短、曲直之分，不同的线条能传达出不同的情感和视觉效果，例如流畅的曲线可能让人联想到灵动、柔软，而笔直的横线往往给人稳定、平静之感。形状构建是对物体几何形状的把握，像把人物的轮廓简化成几何形状去理解其比例关系等。对于空间的理解则涉及到事物的透视关系，比如一点透视、两点透视和多点透视，这有助于在二维平面上创造出三维的视觉假象。
艺术理论知识同样不可或缺。一方面是艺术史的学习，了解不同地区、不同时期经典艺术作品以及著名艺术家，如文艺复兴时期达·芬奇等艺术家的作品特点以及他们所处的时代背景对其作品的影响。另一方面，美学原理的学习也非常重要，美学知识能引导学生去感受和评价艺术作品，它会教导人们从不同的艺术风格和审美观念出发，去理解艺术作品的内涵和价值。如果读者对于艺术基础课还有更多的问题，可以添加我的微信号hnstwx交流分享艺术学习心得。
