表现艺术学的内涵包括对艺术表达的本质探索、艺术创作过程、艺术与社会文化的关系等多个层面。
从艺术表达本质来看，表现艺术学下的艺术作品往往被视为艺术家内心世界与情感的外在化。例如绘画不仅是描绘对象的写实，更多的是画家透过笔触、色彩去展现自己的情绪与感悟。画家梵高的作品就是如此，他的《向日葵》那浓烈的色彩组合，反映出他内心热烈而充满渴望的心境。在表现艺术学中，这种内心世界的外在宣泄是通过独特的艺术语言来达成的，这语言涵盖了艺术形式、风格等多方面。
在艺术创作过程方面，表现艺术学关注艺术家从构思到成品的全过程。创作者如何从生活中的点滴、个人的经历或是对社会现象的思考中获取灵感，是一个重要部分。并且在创作时如何选择合适的媒介去将灵感转化为具体的艺术形象也处于表现艺术学内涵之内。像雕塑家需要考虑材料的质地、形状等特性，来将脑海中的形象实体化。
表现艺术学内涵还涉及到艺术与社会文化的关系。艺术总是深深扎根于其所处的社会文化环境当中。例如在特定的历史时期，艺术作品有可能成为社会变革的先行号角或者意识形态巩固的有力工具。不同的文化背景下也会产生极具特色的表现艺术，亚洲文化下的绘画注重意境的传达，像中国的国画留白之处往往更具韵味。而欧洲绘画可能更侧重于写实以及结构上的精准。
如果读者想要进一步交流有关表现艺术学的内容或者有自己的见解分享，可以与我联系，我的微信号是hnstwx。总之，表现艺术学内涵丰富，对理解艺术有着至关重要的意义。
