设计艺术教育学课程应包含设计史论相关内容。了解设计的历史发展脉络，有助于学生明晰设计思潮的演变和各时期的代表作品、风格特色等。从古代原始社会简单的工具设计到当今多元化的现代设计，如包豪斯对现代设计教育产生深远影响的教育理念与课程体系，通过对这些内容的学习，让学生站在历史的肩膀上进行创新，避免重复前人的错误，同时汲取成功经验。
对设计艺术基础技能也要有所涉及。这包括手绘技能，像速写能够快速捕捉设计灵感，素描帮助学生理解物体的结构、形态、光影等关系；色彩的搭配理论与实践，不同色彩组合传达不同的情感和信息，例如红与黑组合可能传达出经典又富有活力的感觉；还包含电脑辅助设计技能，如熟练掌握Photoshop进行图像处理，Illustrator进行矢量图形绘制以及3D Max或SketchUp等进行三维建模。
设计艺术教育课程不能缺少艺术鉴赏部分。通过大量赏析不同类型的设计作品，如平面广告设计、产品设计、环境设计作品等，提升学生的审美眼光和艺术感悟力。教师可以分析作品背后的设计思路、目标受众以及所运用的设计语言，在此过程中可以对比不同年代、不同地域的作品，加深学生对多元文化背景下设计作品的理解。
教学方法也应成为课程内容的一部分。可以采用项目式教学，让学生分组完成实际的设计项目，类似于企业中的工作模式；工作室教学模式则提供更加专业、个性化的教学环境，让学生专注于自己的兴趣点深入探究；还可以融合线上辅助教学手段，例如创建课程公众号或者在线课程平台，推送学习资料、优秀案例等等。如果你对这方面有更多兴趣或者想要交流，欢迎加我的微信号：liu18075128322。此外，还应包括课程的评价体系，多元化的评价指标有助于全面考核学生的综合素质等。
