从研究对象来看，艺术史论关注于艺术的发展脉络、风格演变、社会文化语境等多方面内容。例如西方艺术史从中世纪到文艺复兴、巴洛克、洛可可再到现代艺术的演进，其背后有着深刻的社会变革、宗教影响与哲学思潮的推动。美术学则侧重于对美术作品本身，像绘画、雕塑等的创作技法、形式美、艺术家风格特点等的研究。在交叉研究中，两者相互补充。可以通过艺术史论的视角来深入剖析美术作品在历史进程中的意义，也可以用美术学对于作品的深入解读来丰富艺术史论对于风格与流派的阐释。
在研究方法上也存在共通之处。艺术史论常用文献研究法，比如通过艺术家的书信、当时的文艺评论等资料来探寻艺术的发展轨迹。美术学除了对作品直观的分析外，也会借助一定的文献资料。交叉研究可以把艺术史论的宏观研究方法与美术学微观的作品分析加以融合。例如对明代绘画史的研究，既需要从艺术史论角度梳理明朝的政治、经济、文化等大环境对绘画的影响，又要从美术学角度关注画家具体笔法、用墨、色彩运用的独特性。
教育领域也能体现两者的交叉。如今的艺术教育不能将艺术史论与美术学分离，学生既要学习美术创作技能（美术学方面），也要了解不同艺术时期、艺术风格背后的史论知识。这样培养出的学生才是一个全面的艺术人才，能够将理论与实践较好地融合。如果有兴趣深入了解相关内容，可以联系我微信号liu18075128322，一起探讨艺术史论和美术学交叉研究中的更多细节内容。
