表演艺术主要学习表演基础理论、表演基本技能以及艺术修养等多方面的知识。
在表演基础理论方面，会深入学习角色的创造原理。这包括如何深入理解角色的背景、心理、动机等元素。比如在演一个历史人物时，要根据时代背景分析其喜怒哀乐的成因，是受到当时政治局势、社会风俗还是家庭环境的影响。学习者还要掌握戏剧史、电影史等相关历史知识，了解表演艺术在各个历史时期的发展特点与成果。像在默片时代，演员更多依靠肢体语言来传达情感，这种特点就是表演艺术发展过程中的重要组成部分，学生需要学习并从中汲取灵感。
表演基本技能方面，包含台词训练。这可不是简单的说话，而是要掌握不同语言风格、语音语调在表演中的运用。比如演绎古典戏剧，需要把握文言文台词的抑扬顿挫；现代都市剧里又要有符合角色身份的说话节奏。身体语言的控制同样重要，包括肢体动作的舒展、动作所表达的含义以及面部表情的精准传达。例如一个轻微的挑眉可能就隐含着角色疑惑或者不屑的情绪。还会学习声乐技能，虽然不像声乐专业那么深入，但也要掌握一定的发声方法，用于不同类型情境中的声音表达，例如在空旷的戏台上如何让声音传得更远又不失真。
在艺术修养提升上，会接触大量的艺术作品，包括文学作品、绘画作品等。文学作品有助于提升角色的塑造能力，因为很多文学作品中有着丰富的人物形象可供学习模仿，如《红楼梦》中的众多性格迥异的人物。绘画作品能够培养审美能力，这对于表演中的场景感知、人物造型等方面有着积极影响。而且学习者还会参加各类文化活动，例如参加艺术展览hnstwx、观看不同类型的演出等，从多方面拓宽艺术视野，进而提升自己在表演艺术领域的综合素养。
