在撰写艺术学概论赏析作品论文时，关键在于深入剖析作品背后的艺术学概念和意义。首先，我们要选定一个具体的艺术作品，这里以梵高的《向日葵》为例。
在描述这个作品时，我们可以从它的表象入手，例如画面的色彩运用。《向日葵》中那浓烈鲜艳的色彩，如明亮的黄色与深沉的蓝色，在视觉上形成强烈冲突。黄色象征着活力、热情和阳光，梵高用这种灿烂的色彩表达自己对生命的热爱。这种色彩的运用不仅是表象的美感，更体现了当时后印象派强调主观感受在画作中的表达。这就与艺术学中的色彩象征理论相联系。
接着看作品的线条笔触。画面中扭曲且厚重的线条，让每朵向日葵显得富有张力。这些笔触传达出梵高作画时强烈的情感，他不是单纯地描绘向日葵的形态，而是通过笔触将自己的孤独、对光明的渴望融入其中。这反映了艺术创作中“艺术是情感的传达”这一概念。
在写赏析论文时，对作品的历史背景也需详细论述。梵高生活在19世纪的荷兰，当时社会面临着深刻变革，传统的价值观和艺术观念受到冲击。他的经济窘困、精神上的孤独痛苦都反映在《向日葵》中。他对生命、对希望的渴求通过这些花朵来释放。这展示了艺术与社会、艺术家个体经历之间的关联，它是社会的产物，也是艺术家内心世界的窗口。
从作品的构图来看，向日葵看似无规律地分布，但总体却呈现出和谐。这种看似矛盾的构图，暗示了生命的复杂性和无序性中的有序。在艺术学概念里，构图不仅仅是形象的安排，更是一种哲学思考在画面的折射。通过这样对《向日葵》多方面的赏析，可以给读者带来对这幅伟大作品新的理解，也展示了如何运用艺术学概论来研究作品。欢迎你添加我的微信号：hnstwx，一起探讨更多艺术学相关的话题。
