艺术类图书设计主要学习以下课程：平面设计基础、色彩理论、版式设计、书籍装帧史、插画设计、数字出版技术等。
平面设计基础课程是艺术类图书设计的基石。在这门课程中，学生将学习到如何运用设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator等进行基本图形的创作、组合与布局。掌握线条、形状、空间等元素的运用，为后续更为复杂的书籍设计打下坚实的基础。
色彩理论课程则让学生深入了解色彩在视觉传达中的重要性。不同的色彩组合能够传达出不同的情感和氛围，例如暖色调可能引发活力、热情的感觉，冷色调则可能带来冷静、沉稳的氛围。在艺术类图书设计中，恰当的色彩选择能够更好地传达书籍的主题与内涵。
版式设计课程教会学生如何在有限的页面空间内合理安排文字、图片等元素，以达到视觉上的美观与易读性。这包括字体的选择、字号的大小、行距、段落间距的设置等方面。
书籍装帧史课程使学生从历史的角度了解书籍设计的发展脉络。通过学习不同历史时期书籍的装帧风格、技术手段等，可以汲取前人的智慧，为自己的设计提供灵感源泉。
插画设计课程对于艺术类图书设计来说也是不可或缺的。在一些艺术类图书中，插画往往是重要的组成部分。学生将学习插画的创作技巧、风格与书籍内容的融合等方面。
数字出版技术课程则让学生跟上现代图书出版的发展步伐。如今，电子书、数字杂志等数字出版物越来越普及，掌握数字出版技术，如交互设计、适应不同电子设备的版面调整等，对于艺术类图书设计在新媒体时代的发展非常重要。如果你对艺术类图书设计或者这些课程感兴趣，可以联系我微信号liu18075128322进一步了解详情。
