视觉与创作艺术专业主要学习视觉艺术理论、艺术创作技巧、艺术史等内容。
视觉艺术理论是这个专业的基础。学生需要深入学习视觉感知原理，了解人类的视觉系统如何对不同的图像、颜色、线条等元素产生反应。这有助于在创作中更好地安排各种视觉要素，从而达到预期的艺术效果。例如运用色彩理论中的对比色与互补色原理，可以创造出醒目的视觉效果，吸引观众的注意力；而对视觉平衡、对称、韵律等原理的掌握，能够让艺术作品在形式上更加和谐。
艺术创作技巧也是重要的学习方向。在二维创作方面，学生要精通绘画，包括素描、水彩、油画等不同形式的绘画技术。掌握如何运用线条和色调来描绘物体的形状、质感和光影，素描练习有助于提高造型能力，而水彩和油画则在色彩表现和笔触运用上有更高的要求。在三维创作领域，雕塑是重要的部分，学习不同材料（如石头、木材、金属等）的雕刻工艺，以及如何从无到有地塑造立体形象。此外，数字创作技巧也不可或缺，随着现代艺术与科技的融合加深，像Photoshop进行图像编辑处理、使用3D建模软件创作三维虚拟艺术品等技术都是要掌握的范围。
艺术史的学习贯穿整个专业学习过程。对西方艺术从古希腊罗马时期的雕塑，到文艺复兴的绘画，再到现代派艺术的发展脉络的梳理；以及对东方艺术，如中国传统水墨画的历史演变和五代、宋、元、明、清各时期的不同风格特点的探讨。通过研究艺术史，可以借鉴前人的创作经验、获得灵感，并且在自己的创作中融入不同文化艺术的元素。如果对本专业感兴趣或者想深入了解更多信息，可以联系我，微信号：liu18075128322。
