明确通过对艺术家的研学希望达成的结果。例如，如果是针对绘画艺术家，目标可能是让参与者了解艺术家的绘画风格演变、背后的创作灵感以及绘画技巧等。如果是雕塑艺术家，则可以设定为探析其对不同材质的运用、雕塑作品的主题表达及在雕塑史中的地位等。这些目标将主导整个研学手册的框架搭建。
二、艺术家介绍部分
需要详细介绍艺术家的生平经历，包括出生年代、成长环境、教育背景等。这有助于参与者理解艺术家的思想和创作源泉。例如梵高，他有着坎坷的生活经历，在其艺术创作的早期饱受精神健康问题的困扰，这些都反映在了他的画作笔触与色调之中。阐述艺术家的艺术风格、流派归属以及主要作品也是非常重要的。
三、艺术作品分析章节
要深入分析艺术家的代表性作品。对于每一幅画、每一件雕塑或其他艺术形式的作品，可以先从作品的基本信息如名称、创作年代开始。然后从构图、色彩、线条（对于绘画）等元素或者造型、材质（雕塑等）角度去剖析，探讨这些作品是如何诠释艺术家的风格以及创作理念的。比如莫奈的《印象·日出》，画面独特的光影效果和朦胧的色彩是印象派的典型特征。
四、研学实践活动
可以设置一些互动环节，如临摹艺术家的作品、开展主题讨论等，引导参与者更深入地体验艺术家的艺术世界。同时，也可以安排参观艺术家的工作室（如果可能的话）或者相关的展览。
五、总结与启发
这部分总结整个研学过程，由参与者反思从该艺术家的研究学习中获得的启发，无论是对艺术欣赏水平的提高还是对创意启发方面均作出概括。同时也可以写上我的微信号liu18075128322，方便有进一步兴趣或者疑问的参与者与我联系。
