从历史发展维度来看，艺术设计并非无源之水。它有着深远的历史根源，从古文明中的陶器制作、建筑修筑等就体现出最初的设计意识。早期的艺术设计更多地与手工技艺紧密相连，例如中国古代精美的陶瓷设计，从器型到纹饰，都是经过精心设计而来，它不仅满足基本的使用功能，还承载着当时的文化、审美需求。在西方，古希腊建筑中立柱与三角楣的设计也是艺术设计早期呈现的典范，这种设计奠定了西方建筑设计的基础范式。随着工业革命的发展，机器大生产使得艺术设计的概念逐渐从传统手工技艺中分化并演变，更多地开始考虑如何与机器生产相契合，在大规模生产的同时如何保持独特的设计风格与美学价值成为新的探索方向。
艺术设计学的内涵包含多个层面。功能层面是基础，一件艺术设计作品首先需要具备实用性的功能，像现代的室内设计必须考虑空间布局对人的居住、使用舒适性的影响。形式层面则更加关注于作品的视觉外观，包括形状、色彩、材质等元素。当代艺术家常常借助新的材料科技，将其与独特的颜色搭配、创新的形状组合来创作出引人入胜的艺术设计作品。观念层面则涉及到对社会、文化及人们心理需求的反应。例如环保理念兴起之后，许多设计作品开始遵循可持续发展原则，利用可回收材质进行创作。
与其他学科关系方面，艺术设计学与多种学科相互交叉关联。它与美学有天然的紧密联系，美学为艺术设计学的审美标准提供理论依据；与工程学相结合，有助于实现设计作品从构思到生产的转化，比如汽车设计需要工程技术来保证汽车结构性能同时满足美学造型；与心理学的交融使得设计师能更好地把握受众对设计作品的心理反应。我的微信号liu18075128322可以提供一个交流这些观点的渠道，如果有相关探讨需求的话。透过这些关联性能够更加全面地界定艺术设计学的概念范畴。
