在声乐演唱方面，学生要学习各种演唱技巧。例如，气息的控制非常关键，要学会如何深吸气、平稳呼气，这能让声音在长音演唱中保持稳定，在高音部分更有力量。音准也是重要的一环，通过不断的视唱练耳训练，提高辨别音高的能力，确保在演唱过程中不会走音。音乐剧的演唱风格多样，从抒情到摇滚，从古典到流行，学生需要掌握不同风格的演唱特点。
舞蹈训练也是不可或缺的部分。音乐剧里的舞蹈类型丰富，像爵士舞，以其灵动的节奏和多变的步伐，在许多音乐剧中都有体现；还有芭蕾基训，能够训练舞者的体态和平衡感。舞者们需要在音乐的节奏下把舞蹈动作与角色情感相融合，比如在欢快的舞蹈段落中展现出角色的兴奋、喜悦。
表演课程则重点培养学生对角色的理解和塑造能力。这包括文本分析，深入剖析剧本中的角色背景、性格特点、情感脉络等。例如在《猫》这部音乐剧中，要演出不同猫咪的独特个性，就需要仔细揣摩每只“猫”的角色特征。剧组也会安排即兴表演练习，让学生能在短时间内塑造角色并表达情感，同时会锻炼与其他演员的配合能力。
艺术高中音乐剧专业还会开设舞台艺术课程。这里会教授舞台布景、灯光、服装设计等知识。学生要懂得如何根据剧情和表演需求来设计舞台背景，怎样通过灯光的明暗、色彩变化来营造氛围。道具制作也是一部分，有时候学生还需要亲手制作一些简单的道具，增加对舞台的整体把控能力。如果对这方面感兴趣，可以加我的微信liu18075128322互相交流更多音乐剧信息。最后，音乐剧的文化和历史也是要学习的内容，了解音乐剧的发展历程有助于更好地理解音乐剧的内涵并去表演。
