《艺术发展史》由贡布里希所著。这本书涵盖了从原始艺术到20世纪的现代艺术的发展历程。它的特色在于以一种通俗易懂的方式阐述艺术理论，通过丰富的图例以及条理清晰的文字，剖析了各个时期艺术风格产生的原因和背后的社会文化因素，比如它对文艺复兴时期艺术的解读，把当时宗教、经济、思想等多方面的影响清晰地展现出来。
还有《美的历程》。李泽厚在该书中从远古图腾时代一直讲述到明清时期。他从对艺术作品的鉴赏入手，探讨中国传统文化和美学思想发展轨迹。书中对敦煌艺术、中国古建筑等多种艺术形式的解读尤为精彩，不仅展示了艺术品自身的美，还深入挖掘了它们所体现出的民族文化内涵。
《艺术的故事》也是一本不可多得的艺术学著作。它从儿童视域出发进行艺术史的讲述，引导读者像孩子一样好奇地探索艺术世界。这本书不仅论及绘画、雕塑等传统艺术形式，而且涉及到现代新兴的艺术内容。
对于想要深入研究艺术学理论的读者来说，苏珊·朗格的《情感与形式》值得一读。这部著作探讨了艺术符号与情感表达之间的关系，深刻地解释了艺术作为一种特殊的人类情感表达形式的本质特点。如果你对艺术学著作感兴趣，可以和我进一步交流探讨，我的微信号是liu18075128322。希望这些书籍能够让你在艺术学探索的道路上迈出重要的脚步。
