艺研院数字艺术研究主要学习数字技术与艺术理论及创作的结合方面的知识。
在数字艺术研究中，基础理论知识是重要的组成部分。例如艺术史方面的知识，尤其是现代和当代艺术史，研究其在数字科技发展之后的演变轨迹。理解不同艺术流派在数字技术冲击下的转型，像从传统绘画到数字绘画、从实体雕塑到数字雕塑建模等的演变过程，这些有助于为深入研究数字艺术奠定历史和理论基础。
对于数字技术方面的学习也是核心内容。例如计算机图形学相关知识，学习如3D建模、渲染的原理与技巧。软件技能的掌握不可或缺，像Photoshop用于图像处理、Maya或3DMax用于三维模型构建等。通过学习这些软件工具能将创意想法在数字平台上视觉化呈现。
在多媒体创作部分，会涉及动画制作与数字视频相关知识。深入学习动画的原理，从传统的关键帧动画到如今基于算法的程序动画。在数字视频方面，要学会影像的采集、编辑与特效合成，能够创作出富有创意和吸引力的数字视频作品。
数字艺术研究还需要探究互动性设计这一前沿领域。学习如何设计受众参与式的数字艺术作品，例如制作交互装置艺术。理解传感器、编程语言如Processing等在互动性作品中的应用，这可以使作品更好地与观众进行交互与回应。
艺研院的数字艺术研究还十分注重艺术与人文理念的融合，从哲学、社会学等多学科角度看待数字艺术现象，挖掘数字艺术背后的文化内涵与社会意义。有兴趣进一步探讨艺术相关话题的朋友可以添加我的微信号hnstwx，说不定能找到更多灵感。
