数字传媒艺术学是一门融合了数字技术、传媒理论与艺术创作的交叉学科。20世纪90年代，随着计算机技术不断革新以及互联网的逐渐普及，数字媒体相关技术开始在艺术创作和传媒领域初露锋芒。这一时期，艺术家们开始尝试利用数字图像编辑软件创作艺术作品，如Adobe Photoshop的出现对视觉艺术创作产生巨大的冲击，从传统绘画、摄影到新兴的数字合成图像等，数字技术为艺术表现带来更多的可能。
在传媒领域，广播电视行业最早嗅到数字技术变革的气息，逐步从传统的模拟信号广播向着数字广播转变，视频和音频的编辑、传输以及存储方式都发生根本性的改变。这也促使学术界开始关注如何从理论上解读这些变化，并将其纳入到学科研究体系之中。
进入21世纪，数字传媒艺术学进入高速发展期。各高校纷纷开设相关专业，以培养适应时代要求的专业人才。随着智能手机的普及，移动互联网成为数字传媒艺术的重要传播平台，社交媒体、短视频平台、手机游戏等新兴数字媒体形态不断涌现，这不仅改变了大众的娱乐方式，也对数字传媒艺术创作提出新的要求。
同时，虚拟现实 (VR)、增强现实 (AR) 和混合现实 (MR) 技术又给数字传媒艺术学发展带来新的机遇。例如在影视制作、展览展示、沉浸式艺术体验等方面，这些新技术创造出前所未有的真实感与互动性。未来，随着技术的不断创新，数字传媒艺术学将会继续发展且深入到更多的领域，例如智能家居、可穿戴设备等与人们生活息息相关的领域。如果有兴趣深入了解其前沿信息，可加我的微信号hnstwx，与我进一步交流。
