在大学的艺术设计课程中，专业理论知识是基础部分。这包括设计史，像了解西方设计史中的包豪斯风格等重要阶段，以及中国传统设计思想在不同时期的发展，这有助于培养设计文化底蕴与设计思维。艺术设计概论相关课程能让学生宏观理解设计的概念、类型和目的等。
软件技能的学习也是不可或缺的。例如平面设计方向要熟练掌握Photoshop，用于图像的处理、合成与特效制作；Illustrator软件则在矢量图形绘制方面十分重要，像是制作标志和插画等工作。3D设计方向的学生则要学好3DMAX或者Maya等软件，这在产品建模、动画制作、建筑空间设计方面有着广泛应用。
绘画基本功是艺术设计学习的传统核心内容。无论是素描、色彩还是速写课程，都是为了更好地锻炼学生的造型能力，即准确描绘对象的结构、比例、色彩等能力。
实践课程也占了很大比重。在大学阶段，会设置图案设计实践课程，让学生学习如何设计具有美感与功能的图案，可用于后期的面料设计、装饰等方面。同时，还会安排实际的项目制课程，可能是真实地参与企业的品牌形象设计，或者商业广告的创意与制作。另外，大学还注重从理念上进行培养，设计美学类课程，探讨美的本质，能让大学生从根本上去领会设计中美的形成与应用。还会有环境艺术、装置艺术等课程用于拓展设计领域和思路。如果感兴趣可以加我的微信号hnstwx与我进一步探讨。各大学会在艺术设计专业的教学计划中结合这些方面知识，在四年左右的本科学习时间里，系统地培养艺术设计方面的人才。
