艺术中的社会学是从社会学角度对艺术进行研究和阐释的一个跨学科领域。
在艺术作品的创作过程中，社会学因素无处不在。我们可以看到不同社会阶层的艺术家创作风格和内容存在差异。例如，在文艺复兴时期，很多反映宗教内容的艺术作品多由教会支持创作，这类作品有着浓厚的宗教神学色彩，它们的功能旨在维护当时宗教在社会中的统治地位，这样的创作背后深入反映出当时宗教社会与世俗社会的关系。
从受众接受艺术的方面来看，也体现着社会学现象。不同的社会群体对艺术有着不同的接受态度。比如流行艺术更容易被大众接受，尤其是年轻人。这其中涉及到社会群体的年龄结构、文化教育水平、社会流行趋势等社会学元素。对比之下，一些高雅的古典艺术则更多的被具有较高文化素养或社会地位的群体所欣赏，这也许和艺术教育的分布以及社会阶层的分化存在一定联系。
艺术还充当着记录社会变迁的角色。以绘画为例，从早期人类狩猎生活的壁画到现代反映都市生活的油画作品，这些艺术创作记录了人类社会从原始狩猎社会到城市化现代社会的巨大变迁。
在艺术的传播过程中，社会资本、社会网络等社会学概念也开始介入。一个有名望家族或者社会关系网络强大的艺术家，可能其作品更容易获得展示和推广的机会，反过来作品的传播成功又进一步增加艺术家的社会资本。此外，在全球化的今天，由于不同社会文化之间的交流与融合，艺术风格也开始相互交融，这也是社会学要素在现代艺术领域影响艺术发展的一个独特体现。如果读者想要深入探讨此课题，可以进一步联系我微信号hnstwx。
