艺术系雕塑设计主要学习造型基础、材料工艺、历史文化与实践创作等多方面内容。
造型基础是雕塑设计学习的基石。其中包括素描的学习，通过素描可以掌握物体的形状、明暗和结构关系，为雕塑打下良好的形态塑造能力。例如，对于人像雕塑而言，精准的素描人像掌握，能够让艺术家在三维立体的雕塑构建中有准确的比例结构呈现。还有速写，它能训练快速捕捉对象特征的能力，在户外进行雕塑创作时，速写所积累的快速描绘能力就很有用。色彩基础也在学习范围内，虽然雕塑大多以单一或少量几种材料的本色呈现，但色彩感受力能帮助雕塑者从美学层面更好地进行整体的设计规划。
材料工艺方面涉及众多。木雕要求对不同木材的质地特性深入了解，像质地坚硬的红木适合精雕细琢，而松软的桐木则比较适合一些造型感强但不需要太过精细刻画的作品。石雕学习各类石材知识，比如大理石较软，易雕刻且色彩纹理美观，而花岗岩质地坚硬，需要特殊的雕刻工具和技法。另外，金属雕塑则需要掌握诸如铸造、锻造等工艺，铸造工艺能制作出复杂的形状，锻造适合表现立体感较强、线条简洁的雕塑。现代雕塑还会涉及到新型材料的学习，如树脂、玻璃纤维等。
雕塑历史文化也是重要部分。要学习从古代到现代、从东方到西方的雕塑发展历程。例如古希腊的雕塑人体比例精准，对人体美学有着极高的建树，这些知识有助于学生在进行雕塑创作时汲取经典的营养元素。
实践创作方面，包括主题构思、草图绘制、模型制作到最终的作品实现。主题构思要具有创新性和文化内涵，草图绘制能够把构思清晰化，模型制作可进行创意的初步检验和调整，直至完成一个完整的作品。在很多艺术院校，学生会参与到实际的公共艺术项目或者户外雕塑项目创作。在实践过程中，提高自己的创作能力和解决问题的能力。如果想深入了解更多艺术系雕塑设计相关信息，可以加我微信号：hnstwx。
