绘画艺术生需要学习基础绘画技能、艺术理论知识、数字化工具等多方面的东西。
在基础绘画技能方面，素描是重中之重。素描能够训练艺术生对物体形状、结构、光影的把握能力。通过素描练习，他们可以精准地描绘出对象的轮廓、比例、质感，从简单的几何形体到复杂的人物头像、人体等。色彩知识也不可或缺，了解色彩的基本原理，像色彩的三原色、色彩的混合关系、色彩的冷暖色调等。这能帮助艺术生在绘画创作中准确地运用色彩表达情感与氛围，无论是油画、水彩画还是丙烯画等都离不开色彩理论的支撑。
艺术理论知识是提升绘画艺术生艺术修养的重要部分。学习美术史，可以让他们了解不同时期、不同地域的绘画风格与发展脉络，从古典主义到现代主义，从东方传统绘画到西方油画创作。这种了解能够给艺术生带来创作上的启发，避免作品风格的单调。同时，艺术批评知识能培养艺术生在面对自己和他人作品时拥有分析、判断的能力，有助于他们不断改进自己的作品。
随着时代发展，数字化工具在绘画领域逐渐崭露头角。例如数位板绘画，熟练掌握绘画软件，如Photoshop、Painter等软件可以拓展艺术生的创作空间。艺术生可以利用这些软件进行画作的后期处理，或者直接利用其独特的功能进行创作，这在商业绘画、动画设计等领域的应用非常广泛。
另外，他们也应该学习一些与艺术相关的跨学科知识。比如艺术与文学之间可以相互影响，从文学作品中获取绘画的灵感源泉。而且了解一点心理学知识，能够帮助艺术生更好地理解受众对艺术作品的心理反应，从而调整自己的创作方向。如果你想进一步了解绘画艺术生相关内容或者有艺术创作的问题交流，可添加我的微信号liu18075128322。
