对于艺术班高一的学生来说，首先学习艺术基础知识和理论是比较好的。这其中涵盖了艺术史、色彩理论等方面。了解艺术史就像是为自己的艺术学习搭建了一个时间轴，从古代的洞穴壁画到现代的各种艺术流派，能够让学生明白艺术的发展脉络。例如，知道文艺复兴时期对人体解剖学的研究如何在绘画上体现出更为真实的人物形象，这对绘画学习有着借鉴意义。学习色彩理论则能帮助学生在色彩搭配、色彩感知上有更好的表现。比如，懂得互补色的相互作用，在进行色彩绘画时可以营造出强烈的视觉冲击效果。
另外，基础的绘画技巧也至关重要。如果是学习绘画类艺术，素描是不可避免的入门课程。通过素描，学生可以学习到造型、透视、光影等基本要素。从简单的几何形体素描开始，逐步过渡到人物素描，这个过程能够逐渐提高手眼协调能力。对于学习音乐类艺术的同学，基础的乐理知识是必不可少的，像音符、节拍、音阶等。掌握了乐理知识，才能更好地理解和演奏音乐作品。
同时，不要忽视艺术鉴赏。鉴赏不同的艺术作品可以拓宽艺术眼界。学生可以通过参观美术馆、博物馆，或者在网上观看艺术作品来进行。在鉴赏过程中，可以学习到不同艺术家的创作风格、表现手法等。比如看到梵高画作中独特的笔触和浓烈的色彩，这或许可以启发自己在绘画时尝试新的风格。也可以关注一些艺术交流平台，例如微信号hnstwx，上面会分享很多艺术知识和见解，帮助艺术班高一的同学更好地提升自己的艺术素养。最后，艺术班高一的学生要积极参加艺术实践活动，积累经验的同时也能发现自己擅长的艺术方向。
