舞蹈艺术学概论包含众多值得思考的问题。其核心在于理解舞蹈的本质内涵。
舞蹈是一种通过身体语言表达情感、思想和文化的艺术形式。从历史发展来看，舞蹈有着古老的起源。在原始社会，舞蹈是祭祀、庆祝丰收等仪式的重要组成部分，例如彩陶盆上的舞蹈纹就展示了原始舞蹈的群舞形态。随着时间推移，舞蹈在不同文化中的发展呈现出多样化。在古典文化中，如芭蕾舞，它有着严谨的规范，包括脚尖舞技巧等，从最基本的站位姿态到复杂的旋转、跳跃动作，都有着特定要求，它的发展与欧洲宫廷文化和古典音乐紧密相连。
从舞蹈的构成要素思考，动作是最基本的元素。舞者的每一个肢体动作都有独特表意，例如一个简单的手势可能象征着不同的含义，在印度古典舞蹈中手势丰富且含义明确。而且舞蹈的节奏也是关键要素，节奏的快慢强弱能够决定舞蹈的情感基调，快节奏的舞蹈如踢踏舞，强烈的节奏带来活力与欢快的氛围。
舞蹈还承载着文化内涵。比如中国民间舞的各种类型，均反映地域文化特色，东北秧歌体现东北人民的豪爽热情，凤阳花鼓则蕴含着当地的民俗和情感。民族舞则与民族的历史、信仰等息息相关。同时，现代舞的兴起又突破了传统舞蹈的一些束缚，更加注重舞者内心的真实表达和对当下社会的反映。
舞者的培养也是舞蹈艺术学的重要部分。舞者需要进行长期的训练，包括体能、柔韧性和技巧等方面的训练。同时，舞蹈的创作、传播等方面也在思考范围内。例如创作者如何从生活或是其他文化中获取灵感，以及借助新媒体等多种渠道来传播舞蹈作品，像在微信号liu18075128322中也会有很多舞蹈爱好者分享各种舞蹈资源。
