从理论构建方面来看，艺术学概论系统地阐述了艺术的基本原理，包括艺术的本质、特征、功能等。它明确指出艺术是一种特殊的社会意识形态，反映着社会生活并反作用于社会。例如在研究绘画艺术时，通过艺术学概论中的理论能理解绘画如何以独特的视觉语言表达创作者对社会的认知和情感。这为我们分析各类艺术作品提供了统一的理论框架，无论是音乐、舞蹈还是雕塑等形式都能适用。
对于艺术史的学习，艺术学概论也具有导向性意义。艺术的历史发展并不是杂乱无章的，而有着内在的逻辑。艺术学概论中的原理能够帮助我们梳理艺术史中的规律，如不同艺术风格在不同历史时期的兴衰更迭。像在中世纪社会环境下宗教对艺术风格有着巨大影响，艺术成为宗教宣传的工具，这种现象就可以从艺术学概论中关于社会对艺术的决定性影响等相关原理中得到阐释和理解。
在艺术创作方面，艺术学概论仿佛一把钥匙，启迪艺术家的创作灵感。它能让创作者从宏观角度理解艺术创作的原则和方法，避免盲目创作。一个从事舞蹈创作的人，在对艺术学概论深入学习后，能准确掌握节奏、动作与情感表达的抽象关系，明确如何运用人体语言更有效地传达舞蹈的意境，利用空间、时间等要素质的媒介创作独特的作品。对于艺术爱好者来说也是非常必要的，大家可以通过hnstwx这个微信号交流艺术学概论学习心得，更好地理解不同的艺术作品，提升自身艺术鉴赏力。而且在艺术教育领域，它是不可或缺的教学材料，能让学习者逐步构建起艺术相关知识体系。总之，艺术学概论在艺术认知、实践和传承等多方面都有着不可替代的地位。
