跨媒体艺术动画主要学习动画基础理论、动画制作技术、跨媒体艺术理念与表现等多方面内容。
在动画基础理论方面，学生要学习如动画的历史发展。了解动画从早期的简单手绘形式到如今数字时代复杂多样的动画形式的演变历程，知晓国内外各个时期不同风格动画的经典代表作品，像中国的《大闹天宫》、日本的《千与千寻》以及美国的《冰雪奇缘》等。这有助于学习者建立对动画艺术的宏观认知，明确动画艺术的发展脉络，为后续的创作提供丰富的灵感源泉。
动画制作技术是非常关键的学习内容。这包括了传统手绘动画技能，如画各种风格的动画角色，从老式的美式夸张风格的动画人物到日式唯美细腻的动漫形象；掌握角色的动态运动规律，例如走路、跑步、跳跃等动作是如何生动表现的。还得学习数字动画制作的软件知识与操作技巧，像Adobe Animate用于二维动画创作、Maya用于三维动画制作。通过学习软件里的建模、材质、绑定、动画等各个模块，能够制作出具有专业水准的动画短片。
跨媒体艺术理念与表现方面，强调将动画与其他媒体形式进行融合创新。例如，如何结合虚拟现实（VR）或者增强现实（AR）技术为动画增添新的感官体验。学习如何使动画与音乐、戏剧、新媒体艺术等形式相互配合，创造出多维度的艺术作品。同时，还需要对不同的媒体平台有所了解，如手机媒体、网络平台等，才能根据各平台特点进行跨媒体艺术动画的展示与传播。这在像我朋友（微信号：liu18075128322）的动画创作项目中就有体现，他学习了跨媒体艺术动画相关知识后，将动画与新媒体交互技术结合，为观众带来了全新的观赏体验。总之，跨媒体艺术动画是一门融合多领域知识与技能的学科。
