这包括对相机设备的深入了解，从传统的胶片相机到现代的数码单反相机、微单相机等。比如相机的结构、不同镜头的特性以及相机各项参数如光圈、快门速度、感光度（ISO）等的设置意义和相互搭配使用方式。通过掌握这些内容，学生能够在各种不同的光线条件、场景需求下拍摄出技术合格的照片。例如，在拍摄动态人物时，可能需要较高的快门速度来定格动作；而在拍摄夜景时，则需要平衡好光圈、快门速度和ISO，以避免画面过暗或者出现过多噪点。
构图与美学原则
构图是摄影和图像艺术中至关重要的因素。学生需要学习经典的构图法则，像对称构图、三分构图、引导线构图等。懂得如何在画面中安排主体、陪体和背景，以突出想要表达的核心内容并且营造出美感。美学方面则涉及色彩搭配、光影效果利用等内容来提升画面的表现力。一张色彩和谐的照片往往更能吸引观众的目光，例如暖色调常常传达出积极、热烈的情感，冷色调可能带来宁静、冰冷的感觉。
图像后期处理
随着数字化的发展，图像后期处理是不可或缺的学习部分。使用Photoshop等软件，学生可以对照片进行裁剪、调整色彩和对比度、去除瑕疵等操作。在图像艺术领域，后期处理可能会涉及创造特殊效果、合成图像等更高级的技术，从而将自己的创意充分展现出来。
摄影史与图像艺术史
了解摄影从诞生至今的发展历程以及各阶段的代表性作品、摄影流派和著名摄影师。这有助于学生从艺术史的宏观角度理解摄影和图像艺术的地位和发展趋势。从早期单纯记录影像到后来成为表达艺术思想、反映社会现象的工具，这些历史发展的脉络能为学生的创作提供丰富的灵感来源。同时图像艺术史也能拓展学生对视觉艺术的理解，将摄影置于更广泛的艺术范畴内考量。
艺术观念与个人表达
最重要的是形成自己独特的艺术观念，并学会如何通过摄影和图像艺术来表达。在国美这样的学术环境中，鼓励学生对各种社会现象、文化元素进行思考，把自己的观点、感受化为影像作品。例如可以从当下的环境问题、社会人际关系等出发去创作作品。如果你对这方面内容感兴趣，也欢迎与我探讨，我的微信号是：liu18075128322。
