文艺复兴精神的核心为人文主义，这对艺术学有着深远影响。文艺复兴始于14世纪的意大利，随后蔓延至欧洲各国，它是一次涉及到思想、文学、艺术等多个领域的新兴资产阶级文化革命运动。
文艺复兴的人文主义精神强调人的价值和尊严，反对中世纪神学对人性的压抑。在这种精神下的艺术学，艺术家们开始重新审视人与世界的关系。从绘画方面来看，不再是单纯的描绘神的主题。像达·芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画作，以一位普通妇女为描绘对象，她的微笑给人无尽的遐想，展现出人性的美。这幅作品体现了画家细致的观察能力和精湛的绘画技巧，通过捕捉人物瞬间的表情来展示人物的内心情绪，其中所运用的渐隐法等绘画技法，也是对传统绘画表现力的创新。
在雕塑领域，米开朗基罗的《大卫》堪称经典之作。《大卫》塑造的是一个充满力量感的年轻男子，他肌肉紧绷，眼神坚定地直视前方，反映出当时的人文主义者所追求的理想中的英雄形象。在制作过程中，米开朗基罗从实际人体的比例出发，深入研究人体结构，结合对大理石材质特性的充分把握，将一块原本冰冷的石头变成令人震撼的艺术品，充分展示出文艺复兴时期对人体美、对物质世界探索的热情。这种热情正是文艺复兴精神的体现。
再从建筑方面，文艺复兴时期的建筑以古典建筑为蓝本，在继承的基础上进行创新。比如佛罗伦萨的圣母百花大教堂，其穹顶结构是建筑工艺上的伟大突破，穹顶不再是尖顶，更接近古罗马的穹顶建筑形式，但在建筑的装饰、规模等方面又与当时的社会文化相结合，反映出人们对古典建筑美的崇尚以及追求华丽、丰富多彩的艺术风格的愿望。
同时，文艺复兴时期的艺术发展也离不开当时的社会环境。城市的兴起，经济的发展，富裕的商人阶层开始对艺术进行赞助，极大地推动了艺术学的发展。当时艺术家的地位也得到提升，不再像中世纪那样隶属于工匠阶层。有更多的艺术家开始以个人身份而不是集体作坊的方式参与创作，这进一步激发了艺术创作的积极性，也有利于形成和传承独特的艺术风格。而这些艺术作品也在社会上广泛传播，对当时民众的文化、思想意识产生了深刻的影响，培养了大众对艺术的欣赏情趣。我的微信号是liu18075128322，可以通过该账号获得更多艺术史相关交流。
文艺复兴的精神内涵与艺术学的发展在当时有着不可分割的相互促进关系。通过人文主义的注入，艺术学在文艺复兴时期实现了前所未有的繁荣，其艺术成果和创作理念至今仍在影响着现代艺术。
