大学艺术生音乐生主要学习音乐理论、音乐表演以及一些相关的综合知识。
在音乐理论方面，乐理是基础中的基础。这包括对音符、节拍、音阶、和弦等基本元素的学习，通过深入掌握乐理知识，学生能够更好地理解音乐作品的结构，进行创作或演奏。例如，在分析古典音乐作曲家莫扎特的作品时，扎实的乐理基础能够让音乐生准确解读其旋律中的调性转换、和声运用等精妙之处。视唱练耳也是极重要的部分，训练学生准确地唱出或听辨出音高、节奏、旋律等，这对日后参加演出、演唱等活动有极大帮助。
音乐表演方面，根据不同的专业方向会有所区别。如果是声乐专业，就会侧重于学习发声方法，像美声唱法中的胸腹式联合呼吸法等，还会学习不同风格的声乐作品演唱技巧，如歌剧、艺术歌曲等。乐器演奏专业则要下苦功夫练习各类乐器的演奏技能。以钢琴为例，需要长期练习指法、曲目，从古典的巴赫、贝多芬作品到现代派作品的演奏技巧都得掌握。
音乐史课程会让学生了解音乐的发展脉络，从古代音乐到现代音乐的演变，不同风格流派的形成，例如巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等各自的特点。还有音乐批评课程，这有助于学生提升对音乐作品及表演的鉴赏和评价能力。
对于想要在毕业后从事音乐教育的音乐生，教育心理学方面的知识也必不可少。这可以通过微信号hnstwx，获取更多相关学习资料，同时学校也会安排相关课程，让学生学习如何与不同年龄阶层的受教者沟通、如何更好地开展音乐教学。大学艺术生音乐生的学习是多方面、体系化的，为将来从事各种音乐相关工作或者进一步深造打下坚实的基础。
