在数字媒体艺术的中国画学习中，主要学习计算机图像技术与传统中国画艺术的融合相关知识与技能等。
在绘画技巧方面，要学习传统中国画的笔墨技巧。这包括不同类型毛笔的使用、墨色的浓淡干湿变化的掌握。例如，中锋用笔可线条圆润、挺拔，侧锋则能产生丰富的变化。墨分五色，焦墨浓黑、干墨苍劲、湿墨润泽等，通过水墨画的练习能体会到水与墨在宣纸上相互交融的独特韵味。
同时要了解中国画的造型结构。无论是人物画的身体比例、姿态造型，还是山水画中的山石脉络、树木形态结构，花鸟画中的动植物特征都是重要内容。学习如何以简洁且富有意境的线条来勾勒对象，如用寥寥几笔勾勒出一只活灵活现的小鸟，不像西方绘画那样强调精确的写实。
色彩理论也是需要掌握的知识。中国画虽不像西方绘画色彩那样丰富和浓烈，但对色彩的象征性、协调性有自己的理解。例如，在传统青绿山水当中石青、石绿的运用体现出独特的色彩之美。在数字媒体艺术中，需要把这些色彩知识融入到数字创作当中，使作品既有中国传统的色彩韵味又有数字艺术的特色。
另外，还需要深入学习中国画的构图美学。传统中国画有很多独特的构图方式，如散点透视在长卷绘画中的运用，像《清明上河图》通过散点透视能够把不同地点、情节组合在一幅长卷之内。将这种构图方式运用在数字媒体艺术的创作中，能够使作品展现出宏大的叙事性。还要学习中国画中留白艺术的运用，留白不是空白，而是给观者无尽的想象空间，这在数字作品的空间设计上有很大的借鉴价值。
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