艺术传播学是研究人类艺术传播行为和过程的学科。它是传播学与艺术学交叉融合的学科领域，通过研究艺术信息的交流、传递等行为，探讨艺术在不同文化、社会背景下的传播规律。
从概念上看，艺术传播学涵盖众多内容。艺术传播过程涉及传播者、传播媒介、传播受众等基本要素。传播者包括艺术家、艺术机构、艺术评论家和艺术教育者等。他们承担着创造、筛选和传播艺术作品与信息的责任。比如在一场画展中，策展人就是传播者，他决定展览的作品布局、主题设定等。传播媒介则多样，从传统的纸张、画布，到现代的网络、数字媒体。例如很多艺术作品会通过专业的艺术杂志发表传播，也会利用网站等进行线上推广展现。而受众是艺术传播的接收端，不同群体对艺术的感知和需求不同，他们的反馈也会影响艺术传播的走向。
艺术传播学的特点也是多方面的。其一，艺术传播具有多元性。艺术类型多样，有绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，这使得其传播内容丰富多彩。同时传播者、媒介和受众也是多元的。其二，艺术传播富有情感性。艺术作品本身就凝聚着创作者的情感，在传播过程中这种情感也随之传递到受众，引发共鸣。例如一首悲伤的音乐可以触动听众心底的忧伤。其三，艺术传播具有民族性与国际性。不同民族的艺术有着独特的文化内涵，在本民族内部传播的同时也通过文化交流走向世界，如中国的京剧逐步在国际间被认知。其四，还和技术紧密相关。随着科技发展，像3D打印、虚拟现实等技术为艺术传播提供新的展示方式和途径。如果你想了解更多相关知识，可添加我的微信号：hnstwx。
