一、基础设计课程
这部分课程是构建艺术设计知识体系的基石。例如平面构成课程，它会教导学生如何运用点、线、面这些基本元素对二维空间进行形式法则上的构建，像通过对称、均衡、节奏等手法来创造富有美感和秩序感的画面。色彩构成课程则让学生深入了解色彩的属性、色彩搭配原理等，明白如何通过色彩来传达不同的情感和视觉效果，像暖色调传达活力热情，冷色调传达冷静理智。还有立体构成，从三维空间角度出发，训练学生对空间的把控能力以及对材料特性的掌握，为实际的融媒体艺术创作在空间搭建等方面奠定基础。
二、融媒体技术类课程
这是融媒体艺术设计区别于传统艺术设计的关键。数字媒体技术课程能使学生熟悉各种数字媒体软件，如Adobe系列软件等，学会进行图像编辑、动画制作等操作。配音与音效课程则教会学生在融媒体作品中如何加入合适的声音元素，声音在融媒体作品中可以营造氛围、渲染情感以及对内容做出补充解释等。视频剪辑与特效课程是重中之重，学生要学习使用例如Premiere、After Effects等剪辑和特效软件，这样才能创作出吸引人的视频内容。
三、媒体艺术理论课程
艺术史类课程能让学生了解从古代艺术到现代艺术、从传统媒体艺术到新兴融媒体艺术的发展历程，掌握各个时期艺术的特征风格，为自己的创作找到借鉴方向或者避免走入创作误区。高职高专融媒体艺术设计专业的学生还可以加我的微信号hnstwx互相交流课程相关的想法或者获取更多的学习资料。媒体传播学课程则站在宏观角度，让学生明白如何通过不同媒体平台传播作品、如何运用传播学原理增强作品的传播力与影响力等内容。
四、实践类课程
这包括项目实践课程和毕业设计课程。项目实践课程让学生实际组队或个人参与到融媒体项目创作中，在这个过程中学生会遇到各种实际问题，比如团队协作的分歧、技术运用的盲区等。而毕业设计更是对整个学习成果的综合检验，能让学生独立完成一个较为完整全面的融媒体艺术设计作品，全方位展示自己在课程学习中的得与失。
