《设计艺术学概论》由潘鲁生著，此书在设计艺术学领域有着重要意义。
在这本书中，潘鲁生可能涵盖了设计艺术学的多方面基础概念。例如，它会涉及到设计艺术的历史发展脉络，从古代的工艺造物到现代多元的设计形态。古代的设计往往与工匠技艺紧密相连，这些技艺通过代代相传保留下来，并且不同地域有不同特色的造物传统。现代社会，因为技术、文化交流等因素，设计变得更加多元化、国际化。
书中也许深入阐述了设计的基本元素和原则。颜色的运用就充满学问，不同颜色能唤起人们不同的情感反应，例如红色在许多文化中象征着热情、活力，在设计中合理运用红色能抓住受众的注意力。形状方面，几何形状和有机形状各自具有独特的视觉效果，几何形状给人简洁、规整之感，有机形状更具自然和灵动性。
关于设计艺术学与文化的关联性也是一处重点。潘鲁生可能通过具体案例解说不同文化孕育出特定的设计风格。如北欧设计，善于利用木材、石材等当地天然材料，整个设计追求简洁、简约和功能性，这跟北欧的自然环境、社会文化价值观密切相关。
对于设计艺术学中的思维方式解读也不能少。创造性思维是设计艺术的核心，不但包括打破常规进行大胆想象，更重要的是通过合理的逻辑流程将创意转化成可行的设计方案。例如，通过对用户需求的深入调研，挖掘未被满足的需求，然后进行头脑风暴，产生众多创意灵感，最后筛选出可行的创意进一步深化设计。
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