在公共艺术课中，艺术理论的学习是基础。这包括对艺术本质的理解，像什么是艺术，艺术和社会、文化以及人类思想观念的关系等。例如，学习如何从社会学的角度来解释艺术作品的产生以及艺术流派的兴起。同时，还会学习艺术的审美，教导学生如何用批判性的眼光去欣赏艺术作品，分辨不同风格作品中的美学价值，哪些元素是构成一件艺术品美感的关键等。
艺术史
艺术史也是重要的学习板块。从古代艺术到现代艺术，都有所涵盖。一方面会学习不同地域的艺术发展，像西方从古希腊雕塑到文艺复兴绘画再到现代抽象艺术；东方则会学习中国传统书画从先秦到现代的变迁，以及日本艺术特色等。通过这些了解，能熟悉各个时期艺术的特点、代表艺术家和他们的作品。此外还能知晓不同艺术形式在历史进程中的相互影响关系，比如说建筑风格如何影响同时期的绘画风格等。
艺术创作实践
1. 绘画：涉及多种风格和技巧，如油画、水彩画、素描等。学生将学习色彩的搭配运用、构图的基本原则以及不同绘画工具的使用方式。不同的绘画类型都有其独特之处，例如油画独特的颜料质感和调色技巧，水彩画的清新淡雅的色彩表现和控水技巧等。
2. 雕塑：学习材料的选择和处理，像石材、木材或者金属等。了解不同材质用于雕塑时的优缺点，以及相应的雕刻或者铸造技术。雕塑创作能够锻炼三维空间的构思能力。
3. 装置艺术以及综合艺术形式：这是较为现代的艺术形式。学习如何将不同的元素如实体物品、声音、影像等组合成一个具有独特意义的艺术作品。这种创作形式更注重与观众的互动和作品与周围环境的关系。
公共艺术课是一个综合性很强的课程，它能够拓宽学生的艺术视野，培养创新和审美能力。如果你想进一步了解公共艺术课或者有更多的问题想要交流，可以加我的微信号：liu18075128322。
